《悬崖之上》全明星阵容曝光 详解张艺谋选角特点

专稿 近日，张艺谋新片《悬崖之上》曝光了首支预告片。这是他近年来继《坚如磐石》后推出的第二部电影。两部影片呈现出来的风格也不尽相同。这是一部30年代谍战题材的影片，换了其他导演，可能不一定会有这样的关注度，而这次因为是张艺谋。

除此之外，演员阵容也非常惹眼——张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、雷佳音、倪大红、余皑磊。

还有新任“谋女郎”刘浩存。

她之前主演了张艺谋导演的前作，此次二度合作，或许会成为她大银幕的首次亮相。

对于一位导演而言，既能保持如此高产的创作频率，又能在作品的题材和风格方面，都表现出巨大的差异性，可谓是非常难得。

七十而古稀，张艺谋已经正式进入到了这个阶段。从《英雄》开始，不管他推出什么作品，网络上说他“老矣”的声音从来都没有消失过。

虽然观众给他贴上各种标签，他好像都能保持独有的坚持，做想做的作品。大家对他的作品美学和意识表达上常有争议，但是唯独有一件事不得不佩服——选角。

即便是一开始就话题十足的周冬雨，最后凭借《七月与安生》《少年的你》等作品，证明了张艺谋当初的眼光独到。

从独有的“谋女郎”，再到《英雄》《影》这类全明星阵容，张艺谋总是把大家眼里的不可能，变成可能。

不可能的“谋女郎”

张艺谋的标签有很多，“谋女郎”绝对是绕不开的。每次有新的“谋女郎”被曝光时，她们都有可能会被冠上“下一个巩俐”的称号。毕竟，没有人会反对，巩俐是当下中国最出色的女演员之一的说法。

但是，在32年前，可能会有反对的声音。如果那时候的互联网，就已经像如今那么发达了，那么《红高粱》选角曝光的时候，必然会有很多类似“巩俐不适合九儿”的话术出现。

当时，张艺谋把演员带到莫言面前时，对方觉得姜文有角色的匪气，但是巩俐并不适合演“我奶奶”。

在莫言眼里，巩俐脸上常挂着忧愁，而且还是一个大学生。毕竟，在他心中，“奶奶”是一株鲜艳夺目、水分充足的带刺玫瑰。

但是在张艺谋看来，虽然巩俐的体型状态不符合小说里的样子，但是她身上有一种能爆发的劲儿，是和这个角色契合的。

最终，张艺谋的坚持获得了世界影坛的认可。巩俐也从一位默默无闻的女大学生，摇身一变，成为了国际瞩目的电影新人。

即便如此，张艺谋觉得当时的巩俐只是在表演一种“一鸣惊人的状态”，而不是成为那个角色。

经过《菊豆》的洗礼，巩俐才开始慢慢学会如何成为电影里的一个人物。直到《秋菊打官司》，她展现了一次巨大的爆发。

但在开拍前，她再一次不被外界看好。张艺谋的“任性“，保住了巩俐的机会。在那个年代，很多人都不知道演员能被塑造成什么样子，基本找演员都是靠本色才行。但在张艺谋看来，选演员靠的是“演艺”。

一方面，巩俐能说出地道的陕西话；另一方面，她能把孕妇演得入木三分。最终，一座威尼斯国际电影节最佳女演员的奖杯足以说明了一切。

张艺谋和巩俐合作7次之后，才迎来第二个“谋女郎”——章子怡。

张艺谋原计划要拍一个洗发水的广告，于是选了一批演员。当时团队让女生们完成甩头发之类的简单表演，而混在其中的章子怡成功引起了导演的关注。

“当时觉得她的形象很清秀，很有灵气，而且看起来也很聪明。”后来，这个广告并没有拍成。但是团队顺着这个感觉，找了这位让张艺谋印象深刻的大学生担任《我的父亲母亲》的女主角。

从那个时候开始，张艺谋逐渐形成自有的一套选角方式，一直沿用至今。“整体先海选，然后根据我们编排的各种实验、小品和测试，反复用镜头测试。”在这个过程中，张艺谋编排出了一个小品，作为测试的标准，“就像一份考卷，你用了二、三十年，当一个考生答这份卷子的时候，一个字，一个标点符号，你就能立即判断出高下来，因为你已经熟到这个程度了。”

这套方式选出了章子怡，也选出了《幸福时光》的董洁，还选出了最具争议的周冬雨。

谁都没有想到，周冬雨原本是“被淘汰的人”。团队最初并没有选到合适的静秋，反反复复犹豫，只好重新把之前筛选掉的人再看一遍。张艺谋才在过往的素材中，发现了这条“漏网之鱼”，于是，他又重新找来周冬雨，用不一样的光线和角度，重拍了一遍。

通过一遍又一遍的测试，张艺谋发现了她身上有股天然的味道，认定了她就是“静秋”。

那时候，团队不满意，原著作者不赞成，书迷也不认可。不管外界说什么，他都依旧坚持自己，“放心，周冬雨这个孩子很聪明、有灵性，演哭戏哭个五六回，这个镜头基本就成了。”

白驹过隙，《山楂树之恋》已经过去了10年，如今周冬雨已经成为最有演技的小花之一。

她在电影《坚如磐石》中再次合作恩师张艺谋，虽然预告片里只有几个镜头，但是从中却能看到一个不再饰演“少女”形象的她，这次或许会有新的可能性。

周冬雨之后，新任“谋女郎”刘浩存或许又能让人有所期待。从电影处女作中，她那种自然清澈的眼神，再到《悬崖之上》里，略带狠劲的眼神，虽然离谈层次感还略有距离，但也让观众相信，她的未来同样会有很多可能性。

当然，“谋女郎”的这种不可能，也被人印证过。在拍摄《有话好好说》的时候，张艺谋选中了侯俊杰，觉得和姜文的那种“胡同感”很搭。可谁知道，开拍没两天，主创们聊剧本，越聊越有不一样的想法，尤其是姜文觉得，女主角应该是有更时尚洋气的感觉。

最后在他的坚持下，张艺谋忍痛辞去了侯俊杰，找来了瞿颖，才有了后来这个经典的“安红”。

全明星的“可能性”

2002年是张艺谋的分水岭，同样也是中国商业电影崛起的标志。《英雄》的开拍是他的一次“壮举”，因为有了更多商业资本的投入，如何在保证艺术水准的同时，取得更多市场的关注，也是他所看重的。

当时的选角更多是为了市场考虑，制片人江志强就在开拍前问他，“要不要梁朝伟？要不要张曼玉？要不要李连杰？要不要甄子丹？”

突如其来的演员礼包，反而无意间促成了这个“中国第一部大片”。后面《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》这两部商业气息较重的影片，张艺谋也是把选角瞄准了当时既有演技，同时又有商业价值的演员——刘德华、金城武、周润发等人。

虽然大家时常会谈及“谋女郎”的概念，但事实上，除了《山楂树之恋》，已经鲜有“谋女郎”是在戏中体现出女主身份了。

即便是《金陵十三钗》时期，团队花了多年时间选出了倪妮，但更多的戏份还是靠克里斯蒂安·贝尔在撑场。

更不用说《归来》中，有巩俐和陈道明这两根“定海神针”。

尤其到了《长城》，他就毫不避讳谈到，基于这部电影的市场定位，选角标准就是人气高低。当然，对于后期影片的口碑意见，他也都收入囊中。

到了《影》，因为张艺谋将其定位为莎士比亚式的悲剧，不仅要求演员得有精湛的演技，而且还要有字正腔圆的台词功底。这时候，邓超的名字就出现在了候选名单中。

于是，张艺谋找来邓超此前主演的《烈日灼心》，惊喜地发现他在其中的爆发力，甚至认为他还没有把那种伸展力完全展现出来。

到了选择女主角时，同样出现类似的问题。这时候，张艺谋想到了孙俪，她既符合电影对角色的要求，和邓超在现实中又是夫妻，放在电影里，反而有种破次元的穿越。

同样，郑恺在《影》中的表现不免让人眼前一亮，事实上，他在《长城》中饰演的外强中干的大臣一角，早已为他后续的合作埋下了基础。

王景春在《影》之前，也曾与张艺谋合作《金陵十三钗》。仔细观察张艺谋的电影，好演员多数都会被他频繁使用。《有话好好说》中的姜文和李保田，此前已经分别合作了《红高粱》和《菊豆》；

倪大红也已经先后四次出现在他的作品中；

此前曾经合作过的张译和余皑磊，也出现在了《悬崖之上》中；参与《坚如磐石》的于和伟与雷佳音，也同样都在《悬崖之上》中惊艳亮相。

对于导演而言，连续使用同一位演员，很大程度上是对演员的认可，同时也是相信他们能在风格和题材不同的作品里，表现出不同状态的层次。

当然，每个导演都有自己的选角秘密，在不同作品背后，都有相应的标尺，而这种标尺遇到合适的演员时，催生出的化学作用，才成就了电影的魅力。