《士兵突击》到《悬崖之上》 张译你怎么这么拼？

专稿 “这个被电的感觉，您觉得行吗？”拍完《悬崖之上》里的一个受刑镜头，张译问导演张艺谋。

预告片里的这场戏一晃而过，张译被绑在电椅上，全身伤痕累累，遭受电刑全身剧烈颤抖，口吐白沫。

张艺谋在戏后肯定了张译的表演，张译站在监视器旁，带着满头流血的妆容，露出微笑，看上去有些不好意思，又有些心满意足。

张艺谋和张译

最近关于张译的好消息有很多。第35届大众电影百花奖公布入围名单，张译以《我和我的祖国》里的《相遇》单元获得最佳男主角提名。

《我和我的家乡》即将在国庆档上映，张译也主演了徐峥导演的其中一单元；此刻，他还在丹东拍摄抗美援朝题材电影《金刚川》，继《攀登者》后，他与吴京再度合作中国式主流大片。

张译原名张毅，母亲期望他成为一个有毅力的人。即便后来改名，戏里戏外，都人如其名，他身上的那股毅力，带着难以撼动的拼劲与倔劲。

18岁那年，张译演了他的第一部戏《雪乡》，一场戏，两三句台词，演完后他拿到了100块钱酬劳。制片人对他说：“小伙子，今天是你艺术道路的开端！”这句话鼓舞了他往这条路上继续走下去。

30岁过后，张译才开始主演电影，从不被外界看好到现在成为“票房百亿的男演员”。

据猫眼专业版统计，张译主演电影总票房已达112.77亿元

近五年来，他还连续斩获多项表演奖项，以电影《亲爱的》获得第30届中国电影金鸡奖最佳男配角奖，以电视剧《鸡毛飞上天》荣获第23届上海电视节白玉兰奖最佳男主角奖和第29届中国电视金鹰奖观众喜爱男演员奖，还凭借《追凶者也》连获第8届中国电影导演协会年度男演员奖和第24届北京大学生电影节最佳男演员奖。

张译凭《鸡毛飞上天》获上海电视节最佳男主角

大器晚成，张译很拼！

01

不灭的梦

小眼睛，单眼皮，用张译自己的话来形容，是“死死地单着”。

长相没特点，身型也消瘦。

当年报考解放军艺术学院，体检时军医说他营养不良，后来进入北京军区战友话剧团，女战友们也经常对他说：“我能把身上的肉匀给你一些吗？”

当兵时期的张译

当兵期间偷偷交女友，女友妈妈不同意，直言张译“这个小伙子不适合做演员，他的脸就像被人一屁股坐过，他只适合当大队会计。”

有一回，他面试某剧组，恳求副导演留下他的一张照片，对方不耐烦：“你长得这么没特点，我还是不留了吧。”连在剧团里排演话剧，导演也劝过他：“可不敢再演戏了，你演戏就是个死。”

张译文笔好，话剧团的领导们喜欢让他写文案，做会议记录员，重点培养他当文书。张译的父亲听闻后，还曾给他寄去两本书《实用公文》和《公文写作技巧》。

成为演员的梦想，张译从来都没有放弃过。

在当兵最压抑的时期，他在一次特大暴雨中，冲出宿舍，在雨中狂奔，他说他在雨中一会扮演可怜的自己，一会扮演骄傲的公主。为了登上剧团舞台，他还写了一堆小品和短剧，期望剧团能选用他的剧本，这样他也可以顺理成章站在舞台上演戏。

每到假期，他就出外跑剧组，几年内跑了上百个，也投了上千份简历，可没有换来一个真正属于他能够发挥的角色。

“好的坏的，都是在打磨我，即便再说我不会演戏，我回头发现他们也是出自善意。那只能是我自己存在的问题。”

在《乔家大院》里，张译是跟在陈建斌身旁的小杂役，一口暴牙、佝偻着身子，籍籍无名。导演胡玫问他：“你今年多大了？”张译回：“27了”，胡玫看了张译一眼，说了一句让他永远都无法忘记的话：“你记着，男演员28岁再不出来，就洗洗睡吧。”

《乔家大院》中的张译

《士兵突击》播出后，张译开始走红，那时他刚好过28岁。因为这部电视剧，他改写了人生。

02

不卸的军装

“这个故事，我爱了六年。”

张译与《士兵突击》的缘分萌芽在战友话剧团。

《士兵突击》编剧兰晓龙也是话剧团里的编剧，最初他写了话剧剧本《爱尔纳·突击》。当时张译在这部戏里身兼多职，是场记、画外音，是群众演员、袁朗的B角。

到了2006年，导演康洪雷和联手兰晓龙，将话剧升级为风格更为强悍的电视剧《士兵突击》。张译也特意写了一份信《我的请战书》，请求加入剧组，主演一角。

张译最初想演许三多，最后定了史今，一个信守承诺，坚持要把许三多训练成最好士兵的班长。

《士兵突击》中张译饰演史今

这个角色更适合他。最出彩的一场戏莫过于史今退伍，连长问他有什么愿望和要求，史今当兵9年，从未一睹首都的模样，他说他想去看天安门。当汽车驶过长安街，史今看到天安门后禁不住泪流满面。

那一刻，也是接近“人戏合一”的时刻。张译同样当了9年兵，因为拍摄《士兵突击》与下部队演出的时间撞档，他毅然选择了《士兵突击》，也下定决心要离开部队、转业。

《士兵突击》中张译的哭戏

《士兵突击》杀青后，他的转业报告也批下来了。他到北京人艺、国家话剧院面试无果，服从分配，转业到北京市的一所学校上班，第一天报到，第一个工作就是拆学生档案。

面对一摞摞堆满的档案，张译自问：“你的天地从此就在这里了吗？”他不服，一转身，就逃离了学校。

因为史今的角色形象过于深入人心，也有人认为张译就是本色出演，他决意要改变自己的表演方式，演绎与史今完全不同的人物。

他演了《我的团长我的团》里满腹牢骚的“小太爷”孟烦了、《生死线》里性格温吞的物理学家何莫修。

张译在《生死线》中饰演何莫修

“躺在一个成功角色的身上，拿着自己的专业去试验，有很多的危险，成功与失败，就在那生死一线之间。”

张译的表演都没有“失色”，他也一直没有脱下那身挺拔的“军装”。“我很喜欢部队，很喜欢军装，我不知道自己除了军装还能穿什么。”从荧屏到银幕的军事题材作品里，都能不时看到他的身影。

他是《红海行动》里坚定果敢、冲锋陷阵的蛟龙突击队队长；是《攀登者》里，为了国家荣誉，可以不惜生命的登山队员。

张译饰演《红海行动》中的“蛟龙”队长杨锐

一身正气、铁骨铮铮，张译演绎的大多数人物，即使不是军人形象，也是拥有坚定信念的理想主义者。

外表刚强，看似紧紧包裹着无法撼动的执念，一旦触碰到内心的某处，那深不见底的柔情顷刻间就翻涌而起。

03

不断的“加戏”

“我从艺十九年，不算年轻，不算老，得不了终身成就奖也得不了最佳新人，这个年龄段蛮尴尬的。”

2015年，距离胡玫说的那番话刚好过去十年，张译37岁，以《亲爱的》获得中国电影金鸡奖最佳男配角，他在领奖台上自嘲道。

金鸡奖台上的张译

这是他得到的第一座电影类奖杯。《亲爱的》是群戏，赵薇、黄渤很抢眼，张译也不逊色，每一场都有记忆点，这是他目前在银幕上数一数二的一次表演。

导演陈可辛说张译的年龄和性格和韩德忠这个角色都不像，但他每天都在想如何演得出彩，最后真的把这个角色的“沧桑”都演出来了。

一个失孤的土豪，在“寻子父母团”的酒席上，半醉半醒之际，从讲故事到回忆丢失孩子，再自顾自地唱起秦腔，起伏转换，一气呵成。

“第二次酒席宴上我弯下身子亲黄渤的孩子，是自己加的戏。有评论说，他不是去亲，也不是啃，他是要把这个孩子吸到肚子里。”

最后韩德忠放弃寻找儿子，一个人躲在角落里嚎啕大哭。张译诠释痛哭，也带有细节，稍稍扭头环顾四周，确认无人后，瘫软了身体，继续沉入悲伤。他的尊严，他的心理设防，他的一切过去，都渐渐有了纵深。

张译的眼睛虽小，细看那在不经意间泛起的泪水，也是足够打动人的。

他在《我和我的祖国》之《相遇》里饰演“两弹一星”科研人员高远。因病离岗，他在公交车上偶遇曾经的恋人。一场戏，一个长镜头，张译戴着口罩，面对无法相认的爱人，欲言又止，全靠眼神或那闪烁的泪花来传情达意。

张译的嗓音浑厚，说台词字正腔圆，有很高的辨识度。小时候他的愿望就是当一名播音员，填报高考志愿时，也就填了北京广播学院一个志愿，无奈最后落榜。

到了戏里，他也特别注重塑造角色的口音。

《我的团长我的团》里的孟烦了是老北京口音，《生死线》里的何莫修是海归口音，《鸡毛飞上天》里说普通话带有浙江方言，为了《山河故人》，他也学说山西话。

《山河故人》张译剧照

对于人物肢体动作的变化，张译也总会想尽办法做足，做细。他演《追凶者也》里的“五星杀手”，举手投足渐近落魄模样，演《八佰》里的“老算盘”，把那类“鼠辈之姿”展现得入木三分。

《追凶者也》张译剧照

再看《祖国》里的一处细节，因为张译的身体受到核辐射，领导靠近他时，一个身体稍稍往后退的动作，足见他在表演技巧上的细致。

“我几乎没有旅游过，也不安排假日，一天不在剧组就不自在。”

张译的表演风格带有话剧的味道。他喜欢琢磨细节，喜欢往角色身上“加戏”，从台词、表情到动作，由内而外，多出一分一寸，都可能为人物加色、添彩。他说：“有天赋的，聪明的都是一下子就飞了老远，像我就只能哼哧、哼哧地慢慢飞。”

“演员的风光只能属于台上，狼狈才是我们的常态。买房也好买车也罢，单身也好有家也罢，几只箱子，才是演员漂泊在外的全部家当。小小的箱子，永远比天大。

然而最大的敌人是孤独，是来自各方面的精神压力，是在一个又一个角色的内心或皮囊中进进出出的撕裂感。”

十五、六岁时，张译花钱办了一张“演员证”，揣着这张假证件，想着到处炫耀“我是一个演员”。现在，他不止是一个真演员了，还是越来越好的演员。