姚晨等嘉宾出席北影节“探寻电影之美高峰论坛”

讯由中国电影博物馆和中国电影家协会联合承办的第十届北京国际电影节“探寻电影之美高峰论坛”于8月26日上午9:30-12:00在雁栖湖国际会展中心大宴会厅举办，主题为“当下电影面临的机遇与挑战”。

论坛分为主题演讲和沙龙对谈两个环节，通过演讲和交流的形式对当下电影产业行业复苏的热点话题展开讨论。本届论坛采取线上线下联动形式，较之往年，观众多了一种参与论坛的方式，足不出户即可聆听电影人士对于电影产业发展动态的新思考。

探寻电影之美高峰论坛邀请了清华大学教授、中国电影家协会副主席尹鸿和电影频道主持人蓝羽担任论坛主持。北京广播电视台副局级干部、第十届北京国际电影节组委会副秘书长王卫东，中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏，中国电影博物馆党组书记、馆长陈玲出席并致辞。连线嘉宾有美国电影艺术与科学学院副主席希德·甘尼斯、《狮子王》导演罗伯·明可夫、《死侍》导演蒂姆·米勒、《绝杀慕尼黑》导演安东·梅格迪契夫，论坛现场嘉宾有博纳影业集团创始人、董事长于冬，著名演员、监制姚晨，中国香港导演陈国辉，美国电影协会亚太区副总裁兼大中华区总裁冯伟，猫眼娱乐CEO郑志昊。

北京广播电视台副局级干部、第十届北京国际电影节组委会副秘书长王卫东首先阐述了论坛主题选择的缘由及背景。他表示今年突如其来的疫情给全球电影业带来了前所未有的冲击和挑战，但危机也促使电影行业加快创新升级，与互联网深度融合，不断探索新的业态、新的模式，在危机中遇新机，于变局中开新局，电影行业的产业格局、生产方式、经营理念正在发生着深刻的调整和变化。

中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏认为疫情对行业的影响是暂时的，电影人的脚步从未停歇，大众对电影的热情也从未退却。疫情防控以来，管理部门也出台了一系列的扶持政策，电影项目全面复工，全国影院重新开业，行业逐渐回暖，我们终于又拨开了疫情的雾霾，再一次回到了探寻电影之美的轨道上。

中国电影博物馆党组书记、馆长陈玲表示在疫情防控常态化的新形势下，中国电影博物馆将与电影界同行们一起努力，抓住机遇，担当作为，充分发挥国家级电影专业博物馆在社会教育、学术研究、公共服务、对外交流、荟萃展示，以及促进文旅融合、电影产学研用结合方面的独特优势，为电影学界、业界的资源对接、融合发展搭建平台，创造条件，注入动力，增添活力。

探寻电影之美高峰论坛先后以电影动画、电影剪辑、喜剧电影、一带一路电影等为主题，通过深入研究探讨电影的创作规律、发展规律，着力凸显电影的艺术之美、思想之美、文化之美，以及电影在引人向上、向善、向美方面发挥的精神感染力和文化影响力。论坛至今，在电影界及社会各界产生良好的反响，取得了积极的成效，逐渐成长为有一定影响力的电影文化品牌活动。在北京国际电影节十周年之际，人类面临新冠肺炎疫情侵袭时期，电影人以其坚韧的态度和对电影的热爱，坚守着电影艺术这片天地，围绕电影当下面临的“机遇”和“挑战”进行主题演讲和连线讨论，大家表达了对电影产业快速恢复的信心和决心，就电影行业复工复产、内容创作及观影方式变化等视角分享观点、交流沟通，为电影产业发展贡献电影人的智慧和力量。

《绝杀慕尼黑》导演安东·梅格迪契夫希望大家不要失去去电影院观影的传统，因为这个对于大银幕电影工作者来说是非常重要的；希望电影能够大量的上映，因为没有任何家庭影院可以与有卓越音效、优质画面、舒适的电影院相提并论；希望未来制片人和导演强强联合，拍摄出更有意义的、影响世界的电影。

美国著名导演蒂姆·米勒觉得电影行业面临的挑战其实和其它行业面临的挑战是类似的，都需要共同的努力才能够克服，但是实际上和其它的一些现实工作相比，我们面临的这些挑战更容易控制。他说疫情之后电影的创作方向、讲述故事内容会涉及到与人类相关的、联系紧密的一些事情，比如说失去亲人的痛苦、疫情当中的绝望挣扎、讲述一些在疫情中牺牲自我的平凡英雄的故事。

罗伯·明可夫说北京国际电影节是一个结识新朋友，重新见到老朋友的绝佳机会，任何疫情或者说其它的困难都不会阻碍我们之间真诚的友谊和共同的人性。在疫情期间，他的工作团队以不同以往的方式，居家办公、视频会议讨论工作，他认为这种虚拟的工作环境对动画片的制作来说，影响不是很大。

美国电影艺术与科学学院副主席希德·甘尼斯说新冠疫情对于美国电影业的影响是非常大的，很多工作暂停了。观众看电影，和读书一样，是人们的一种精神文化需求，这一点在全球各处都是一样的，你去电影院里面能闻到爆米花的香味，能够看到你周围的人，这种体验是你在家里没有的。

博纳影业集团董事长于冬指出，自影城复工以来，到今天，已经37天了，票房目前已经达到了24亿，电影恢复的速度高于预期，整个暑期档重新盘活，这不仅仅是一个数字，更是代表了中国电影人在疫情之下的忍耐、坚持同时又积极、努力经营的信心。同时他呼唤电影要多元化，主旋律创作引领了市场的进一步放大，但是多元化的类型电影明年创作需求量非常大，除了重要时间节点宣传的重要影片之外，还需要爱情片、喜剧片，各个类型化的商业电影，所以需要在这方面做调整，而不是一味地追求生产数量。

著名演员、监制姚晨表示作为一名演员，今年接受的影视邀约跟往年相比较，数量明显减少，类型也有显著变化。作为一名监制她对影片创作有了更多的理解，将继续坚持艺术影片创作，开拓更多元化的创作局面，让更多不同风格的艺术电影能够有一个空间、一个方式呈现给大家。

《烈火英雄》导演陈国辉讲到自己在疫情期间有更多的时间和精力研究创作内容，思考怎么样讲好一个故事。同时他还帮助很多年轻的电影人在困难中树立信心，坚持他们的电影梦想。

美国电影协会亚太区副总裁兼大中华区总裁冯伟认为从一方面讲，近年来流媒体平台的崛起对传统电影行业带来了前所未有的挑战，另一方面，新冠疫情作为好莱坞传统电影公司进入VOD大战的催化剂，客观上加快了他们在公司业务的战略调整，面对受全球疫情影响的新常态，电影业将如何通过对公司业务的重新布局转危为机，这是当下摆在各大电影公司面前的一大课题。

猫眼娱乐CEO郑志昊深切地感受到，中国是第一个走出了疫情阴霾的国家，我们今天真正有机会重新起跑，昨天的票房突破了5亿，对大家来说是极大的振奋。疫情影响虽大，但是观众旺盛的需求没有改变，市场的基本面没有动摇。线上线下是相互引流、相互促进、共同繁荣的关系。