从悍匪到警察，王千源如何变成“警匪片专业户”

专稿 “我会咬死你不放！”继《解救吾先生》狠虐刘德华，《破·局》暴揍郭富城后，王千源在新片《除暴》中又将一位港片男神“收入拳下”。

打着“年度唯一警匪片”的旗号，《除暴》将上世纪90年代第一悍匪覆灭记搬上大银幕，首周末票房迅速突破2亿，豆瓣评分6.5分，基本通过了观众的考验。

虽然影片部分段落的剧情和节奏引发争议，但两位男主角的表演仍收获了不少赞美之声。王千源更是再度用擅长的“眼神杀”塑造了一个信念坚定，充满狼性的警察形象。

从2015年《解救吾先生》开始，王千源五年内接拍了《破·局》《“大”人物》《你是凶手》《彷徨之刃》等八部警匪题材的影视作品，真可谓“流水的警匪片，铁打的王千源。”

“警匪片专业户”的头衔对王千源是肯定还是限制？曾凭文艺片《钢的琴》收获东京电影节最佳男演员的他是否还需要一场“破局”？

由匪开始

王千源的警匪片生涯是从《解救吾先生》中坏到极致的悍匪张华开始的，这也是他第一次在大银幕塑造反派角色。当时，几位主演看过剧本后都想演这个“满身是戏”的华子。导演丁晟选择了王千源，因为他身上有股“邪性劲儿”。

华子蹲过监狱、持有枪火、犯下过多起绑架案，用王千源的话说：“他就像我们村口栓条链子的疯狗，逮谁咬谁。”

为了接近人物，他走访了当年关押华子的监狱，与参与侦破案件的警察和被绑架人吴若甫交流，一遍遍观看当年留下的实录视频。他还阅读了《犯罪反社会》《犯罪的构成》等犯罪心理学方面的书籍，试图接近华子的“反社会人格”。

王千源说，演好华子不能模仿已有的反派人物表演，只能从原始录像里找感觉，让自己真正成为华子。拍摄期间，他七天没有洗头，提前三天没有喝水，最多喝口水漱一下口再吐出去，就这样塑造出了华子的流落感和精瘦感。

吃饺子那段戏，王千源望向镜头的邪魅眼神和饺子掉落后的落寞神态，把末路绑匪的丧心病狂和悲剧色彩诠释得入木三分。

凭借《解救吾先生》，王千源拿下了第一座金鸡奖最佳男配角奖杯，刘德华对他的表演赞不绝口：“王千源演得叫我没话说。”也是因为《解救吾先生》，王千源才真正被普通观众所熟知，成了“被忽视的演技派”的代名词。

因为悍匪华子塑造得过于成功，大量警匪片邀约蜂拥而至，王千源从中选择了《破·局》中的黑警陈昌民，也过了一把和郭富城飙戏的瘾。

不同于一般警匪片的黑白对立，《破·局》中的两位男主角一个是有污点的懦弱警探，一个是凶残成性的邪恶黑警，二者在“黑吃黑，狗咬狗”的过程中，展开了一场荒诞的困兽之斗。

如果说华子的坏是写实，那陈昌民则是彻头彻尾，更戏剧化的坏人，“剧本没有那么多戏让你铺垫，索性我一开始就坏，头发坏，眼睛也坏，气息也坏，说话也坏，一坏到底，就是比较脸谱化。”

《破·局》对于王千源的突破意义，一方面在于这是他第一次尝试实打动作戏。影片中的几场殊死肉搏，没有替身，都是王千源一拳一腿打出来的，也让硬汉王千源真正开启了动作片之路。

另一方面，他第一次尝试黑色幽默，与郭富城一起即兴创作出了摸臀，亲手背等荒诞桥段，演活了这个变态黑警身上独有的邪魅狂狷之气。

虽然是一个脸谱化的反派角色，王千源仍见缝插针地加入了自己的设计，比如在暴打郭富城后，王千源在他家中开始了处理伤口，喝水吃饼干等日常操作，增添了真实质感，“我没按类型片的感觉演，而是按照真实的人的感觉去处理。”

由于剧作本身的局限性，《破·局》的口碑相对平庸，但王千源在有限空间里的表演依然收获了观众认可，甚至有人说：“王千源会成为这一代孩子的‘童年阴影’。”

转身成警

与《破·局》几乎同时，王千源还接下了两部作品《你是凶手》和《龙虾刑警》，角色全都是警察，也都是正面角色。

《你是凶手》最先开拍，他在其中饰演十年执着追凶的警官陈浩。由于是新导演的小成本处女作，《你是凶手》有不少粗糙不成熟之处，王千源的认知也很清晰：人物角色是靠情节推动的，这不是一部以人物为主的影片，我作为演员虽然游刃有余，但能发挥得更好。

对比起来，《“大”人物》中一腔热血的底层警探孙大圣更像为王千源量身定制的。就像孙大圣这个名字一样，王千源饰演的中年警察正直不阿却带着“老油条”的痞气和江湖气。

在家里要为学区房折腰，在外面要看领导的脸色，王千源既演出了中年“打工人”的心酸，也有满腔热血的“少年感”，很好地诠释了孙大圣身上的复杂性。

拼命三郎的精神也让王千源的硬汉派动作戏在《“大”人物》中更上一层楼，连导演五百都调侃：“你想成为中国的杰森·斯坦森。”王千源这样解读《“大”人物》对于自己的意义：“是我从演坏人到演好人的‘第一枪’”。

《“大”人物》中的动作戏

趁热打铁，在悬疑警匪剧《在劫难逃》中，王千源再度与五百合作，塑造一个层次更为丰富的警察形象。一面，他要演出颓废警员因为女儿去世的一蹶不振，另一面又要在不断的时间穿越中展现生死离别等极致情感。

虽然由于剧集“烂尾”，评分急速下跌，但王千源还是用过关的演技为影片的软科幻设定增添了说服力。导演五百的评价也是很多人对王千源的印象：“连脸上的褶子都会演戏，都不用说话，就是戏。”

无论是警是匪，或正或邪，王千源总能用那张天生有故事的脸，演出属于自己的味道。这也是导演刘浩良选择他出演《除暴》的原因。“懂警察的贼是最厉害的贼，懂贼的精彩是最厉害的精彩，所以我想找既能演警察又能演贼的两个演员。他们正派和反派都能演，非常符合‘双雄’的要求。”

王千源在《除暴》中的角色，就像名字“钟诚”一样，是个纯粹地有些单线条的角色。剧本对于人物的身世背景和内心世界的深挖并不多，他只能在有限的空间里，用精准的动作和眼神说故事，从造型和状态上都努力接近上世纪90年代内地小城市刑警生活化的状态。

这也是王千源在大多数同类警匪片中的状态。虽然他每次都能拿出及格线以上的表演，但剧作的整体水准总是差一口气，不断地自我重复也是另一种意义上的原地踏步。

警匪之外

“前警匪片时代”的王千源，很多人并不了解。中央戏剧学院表演系科班出身的他起点不可谓不高，但毕业后的发展并不顺遂，当过儿童剧演员，也在各种影视剧里客串过男三、男四甚至排不上号的角色。

但无论角色大小，王千源都当做“男一号”去准备，甚至为了几分钟的戏花一个月去体验生活。大学期间，王千源在霍建起的电影《赢家》中饰演一个残疾运动员。他花了近一个月时间在宿舍把胳膊绑起来，练习用手和牙系鞋带，直到练到和真实运动员一样熟练。

《赢家》中的王千源

2001年的电视剧《空镜子》中，王千源颠覆出演“娘娘腔”陈果仁，从动作到神态都极其传神，那句“死张波”更是令人印象深刻。

还有《致命邂逅》里的大款，《漂亮妈妈》里跟巩俐吵架的路人甲，《荆轲刺秦王》里的赵使，《浪漫的事》里的结巴环保主义者等等。

回想起这些经历，王千源坦言，自己曾有过怀才不遇的愤懑，但也感谢这些小角色让他把各种各样的生活都“装进了兜里”，现在无论碰到什么角色都能掏出来“捏吧捏吧”。

漫长的等待终于换来了那个让王千源真正发光发热的角色——《钢的琴》中的下岗工人陈桂林：为了女儿的音乐梦想，召集亲朋好友亲手打造了一架“钢的琴”。

沈阳出生的王千源演出了东北男人人到中年的心酸、倔强和面对坎坷依然保持乐观幽默的复杂心境，也让38岁的他一举获得东京电影节最佳男演员奖。

获奖之后，王千源又塑造了《绣春刀》中的沉稳忠义的大哥卢剑星，《黄金时代》里自由放浪的文人聂绀弩等多面形象，但直到《解救吾先生》，王千源才真正凭借末路狂途华子走入大众视野，也就此打开了商业警匪片的大门。

无论是硬汉中透着痞气的外型，还是过硬的演技和动作功底，都让王千源成为警匪片的不二优选，但正如他自己所说，在这些商业类型片中，人物是为情节服务的，留给演员的空间并不大。这些同质化的角色也在一定程度上限制着王千源。

谈到38岁才收获奖项认可，王千源常说，这不是大器晚成，而是一种“幸运”。显然，要想将这种幸运延续下去，王千源还需要更具挑战性的角色和大胆“破局”的勇气。毕竟，对于这个连脸上的褶子都会演戏的天才型演员，我们永远抱有更高的期待。