黄轩陈赫展开生死狙击 《瞄准》开拓献礼剧新方向

专稿 近段时间，主旋律影视作品屡为观众奉上惊喜。大银幕上，《夺冠》、《我和我的家乡》、《一点就到家》三部主旋律影片的余温尚未完全褪去；小荧屏中，献礼剧《瞄准》又成功引发关注，受到观众热捧。

由五百、别克执导，黄轩、陈赫、杨采钰、李溪芮联合主演，《瞄准》把镜头对准了狙击手这个神秘群体，主要讲述了苏文谦（黄轩饰）和池铁城（陈赫饰）这两名曾经并肩作战的战友，由于信仰的分歧而最终走向对立的故事。

截至发稿前，该剧位列猫眼电视剧热度排行的第一位，豆瓣评分7.7，收视和口碑都颇为出彩。作为弘扬主旋律的作品，《瞄准》以自己特有的方式，打破了观众对献礼剧“无聊”，“生硬”的刻板印象，成为了献礼剧中影响力较广的“佼佼者”。

那么，在脱颖而出的的背后，《瞄准》究竟是“瞄准”了谁？它的“火爆”，又给献礼剧提供了哪些新的思考？

瞄准精品化布局

“这是一部有电影质感的剧集。”看过《瞄准》的观众，给出了很高的评价。

剧集一开始，即是陈赫轮船杀人以及黄轩码头救人的场景。一边厢，陈赫在轮船上手起刀落，杀人于顷刻之间，完事之后的他还能气定神闲地坐下继续品尝舒芙蕾；另一边厢，黄轩在其日常摆摊的码头中，意外地遭遇了一场腥风血雨的枪战。他以木鱼妨碍狙击，意外卷进国共双方的纷争，随后便引发了你追我赶的猫鼠游戏。

两个事件交织在一起，构成了开篇的危机。《瞄准》瞬间把观众带进一种紧张刺激的氛围里，颇有点好莱坞动作片开头的意味。这种“快狠准”的叙事节奏，在清晰地奠定人物底色的同时，也大大地勾起了人们的观看欲。所谓“电影感”的评价，或首先得益于此。

与此同时，苏文谦搭档池铁城，从名字不难看出，一静一动，剧集采用了双男主设置。而这种双男主的设置，则仿似香港电影的“双雄”叙事。正邪对立，各不相让，中间又穿插着两位主角的兄弟情感纠缠。网友笑言，《瞄准》的电影感，有点像是吴宇森《喋血双雄》的味道。

《瞄准》中的高能爆破场面颇多，剧情一次又一次出现反转再反转，甚至用上了“密室逃生”、“越狱风云”等桥段，让剧集化身“动作片”的即视感更加强烈。

主演陈赫回忆起爆破戏的拍摄，依然印象深刻：“枪战、爆破的这种戏，这回拍了好多。刚开始噼里啪啦在旁边一顿炸，炸得我人都懵了。跟轩儿在一块儿，我们俩天天被炸点围在中间，把我们俩炸得都魂飞魄散了。”

可见，高能场面的密集叠加，着重为剧集增添了矛盾感与可看性，同样也是《瞄准》被夸“电影感”的理由之一。

诚然，电影注重于镜头语言，剧集着力突出台词呈现。最终，《瞄准》是否符合“电影质感”的电视剧，不同的观众可能会有不同的判断。但年轻化的阵容加上快节奏、高密度的手法来表达，《瞄准》显然是朝着精品化剧集的方向追逐。

瞄准年轻化群体

《瞄准》的观众，大多数是年轻人。艾恩数据显示，《瞄准》39%的观众年龄集中在30岁以下，35%处于30—35岁之间。这意味着，90后甚至是“Z世代”俨然成为了《瞄准》的主力受众。

昔日，听到献礼剧的名字，很少有年轻人会主动感兴趣。不过，《瞄准》之后，年轻一代似乎开始感受到献礼剧的转变。由上述受众画像可知，《瞄准》一定程度上打破了献礼剧与年轻群体之间的沟通壁垒，为这个特殊的剧种重新“正了名”。

实际上，《瞄准》受众趋于年轻化并非偶然。从一开始，导演五百就有意识地让《瞄准》往年轻化的表达方向靠拢：“我想要主旋律历史大剧不再只是拍给爸爸妈妈看的剧，而是让年轻人也能看，也喜欢的剧。”

阵容搭建上，五百启用了黄轩+陈赫的青年演员组合，旨在拉近影片调性与年轻群体的距离。前者曾出演《红高粱》《芳华》等多部佳作，实力受到市场认可；后者经过在《爱情公寓》以及《跑男》的积累，年轻粉丝底子较为扎实。

如此一来，主角阵容便达到了实力演技与粉丝基础的相对平衡，为后期口碑以及热度发酵增添了可能。尤其是陈赫告别“曾小贤”饰演反派，更容易勾起粉丝的猎奇心态。果然，剧集上线之后，“赤赤子反派”等带有网络潮流用法的词语，成为了高频弹幕。可见，主演阵容对于年轻群体颇为吸引。

与此同时，《瞄准》在题材上更深层次的挖掘，更成为了其在年轻市场取胜的法宝。要知道，很多年轻人拒绝历史大剧的理由，是因为他们对于历史的理解无法像父母辈那般深刻，共鸣感较弱。假若剧集题材时间跨度过大，历史厚重感过强，很大程度会消耗年轻观众的观影热情。

《瞄准》的聪明之处在于题材整体切入角度较小，时间仅横跨了8天。这样铺排的好处，一方面有利于剧集节奏加快，另一方面也有利于剔除年轻人对于年代戏的理解障碍。

此外，《瞄准》的视角聚焦在“苏文谦”和“池铁城”两位顶尖狙击手的身上，子弹上膛、扣下扳机、一击致命，新颖的题材结合火爆的呈现，直击年轻人的“爽点”，最终为剧集“走红”赋能。

开拓献礼剧新方向

《瞄准》开拓着献礼剧新方向。从2018年至今，广电总局公布了以《大江大河》、《飞行少年》、《外交风云》、《老酒馆》、《冬奥一家人》等为代表的三批约300部重点影片。从片单中不难看出，职业、历史、甚至是运动，献礼剧题材正在“多点开花”。迄今为止，百余部献礼剧已经上线，它们在年轻市场上的拓展也早已开始。

2018年，着眼描述时代奋斗的《创业时代》组建了黄轩加Angelababy的主创阵容；去年播出的《飞行少年》，聚焦于飞行员培养的故事，则由严屹宽搭档范世琦；此外，以青少年排球竞技为主题的《青春抛物线》，更是云集了于朦胧、苗苗等一众偶像演员。

可见，献礼剧早就尝试过以年轻化阵容挖掘新市场的策略。但遗憾的是，不是每一部献礼剧的尝试，都能准确击中目标观众的心意。很多主打“年轻”的献礼剧上线之后，要么口碑不佳，要么水花不大。

《飞行少年》豆瓣评分为4.8

回过头来，《瞄准》虽不是第一部启用年轻阵容的献礼剧，但它的优势，在于从表到里都在适应着年轻人的口味，从历史到现实都对准精品化来塑造，尝试层次显然更为深邃。

剧集延续了献礼剧市场拓展的核心，也在这条探索路上贡献着自己的力量。《瞄准》的成功，为献礼剧开拓年轻市场提供了新的范本方向。

诚然，从受众角度看，年轻一族固然是时下影视作品的主流观众，但这类观众大多通过网络观赏视频。献礼剧则大多为上星剧集，会率先通过电视平台播放。这意味着，有时间掌控家里遥控器的受众，还是多为父母一辈。

谋求年轻群体喜爱，只会是献礼剧的其中一个方向。未来的献礼剧，年轻化以及传统化表达或会并驾齐驱。

实际上，无论是年轻受众也好，传统受众也罢，时代发展潮流下，观众的审美进步是必然的。献礼剧只有把握好不同类型观众的兴奋点，处理好艺术的呈现，才可能朝着精品化的方向“百花齐放”。